Хип-хоп культура сегодня является самой популярной среди молодёжи всего мира. По численности людей, считающих себя рэперами, эта культура обогнала все остальные субкультуры. Рэп, как наиболее популярный элемент хип-хоп культуры, по популярности уступает только поп-музыке. Первый вопрос, на который стоит ответить – почему хип-хоп стал таким популярным? Именно с ответа на этот вопрос и начинается понимание философии хип-хоп культуры и становится возможным отделить «зёрна от плевел». Прежде, чем я на него отвечу, небольшой ликбез.

Социальные предпосылки хип-хоп культуры

Возникновение хип-хоп культуры началось с конца 60-х гг. Главной причиной было то, что молодым людям из гетто (бедных районов) американских городов было скучно. В конце 60-х годов у них не было клубов, куда бы они могли пойти. А денег на клубы в богатых районах тоже не хватало. Как следствие, созрела потребность в местах для отдыха. Правда в гетто были парки, где разрешалось играть, и были группы, которые играли в этих парках фанк, ритм-н-блюз, соул и раннее диско. Но это также не спасало ситуацию по одной важной причине: в гетто того времени, как в наших спальных и рабочих районах конца 80-х – начала 90-х, шла война уличных банд – «район на район» или просто «банда на банду». И именно на конец 60-х пришёлся очередной пик войн, на этот раз между бандами «Чёрные пики» и «Семь корон» из Бронкса. Особо ожесточённый период их противостояния длился 92 дня и сопровождался постоянной стрельбой и убийствами. На этот период Бронкс получил название «маленький Вьетнам». Но постепенно люди стали понимать, что либо они перестанут стрелять друг в друга, либо будут убиты все. А помог им это понять человек под псевдонимом Afrika Bambaataa. Но о нём позже.

Возникновение хип-хопа

В музыкальной сфере Нью-Йорка конца 60-х появилась одно интересное явление. Часть молодёжи из гетто, которая всё-таки могла ходить в клубы на диско и фанк диджеев, не хотела ограничиваться простыми танцами, популярными среди посетителей танцполов. Они стали вставлять в свой танец различные сложные элементы, чем поражали своих подружек и других танцоров. Со временем число таких «виртуозов» росло. Но для того, чтобы показать максимум умений, им нужны были брейки – проигрыши с быстрым барабанным ритмом в композициях ритм-н-блюза, фанка и соула. Первым, кто понял, как это использовать, был диджей Kool Herc, который однажды попробовал проиграть несколько брейков подряд. Это вызвало фурор! Танцоры смогли развернуться на полную. Так оформился первый элемент хип-хоп культуры – брейкданс и, соответственно, люди его танцевавшие – би-бои. Вторым элементом, по понятным причинам, стал диджеинг. Роль третьего сыграло граффити. Несмотря на то, что краской на стенах писали с давних пор, в формате отдельного течения в изобразительном искусстве со своими отличительными канонами граффити стало оформляться в 1967-м в Филадельфии и Нью-Йорке с тегов – псевдонимов, которыми люди старались отметить максимум мест в городе. Четвёртый элемент хип-хопа – рэп. Он был также создан при активном участии Kool Herc, хотя предтечи можно найти и в детских дразнилках 20-х годов, и в рифмованных скандированиях некоторых диско диджеев. Но именно Kool Herc стал выкрикивать простые рифмованные строчки, чтобы заинтересовать публику на вечеринках, а потом собрал группу, которая рифмовала шуточные текста и рассказы о вечеринках и друг друге.

По общему мнению, эти четыре элемента и составляют хип-хоп культуру. Но есть и ещё один – пятый элемент, о котором, к несчастью, знают немногие. Это - знание. Afrika Bambaataa – человек, получивший прозвище “отец хип-хопа”, считает знание самым важным элементом хип-хопа. Собственно сам термин “хип-хоп”, по одной из версий, принадлежит ему. И придумал он его в 1974-м, а за год до этого он создал организацию Zulu Nation. Afrika Bambaataa был лидером банды «Чёрные пики». И неудивительно, что именно ему удалось положить конец войне на улицах. Он призвал не стрелять друг в друга, а развивать свою культуру посредством музыки, танца и граффити. В общем, посредством хип-хопа. К тому времени в Нью-Йорке уже было около ста команд би-боев. И они вняли призыву Африки и вступили в его Zulu Nation.

Философия хип-хопа

Собственно, с момента образования этой организации и можно говорить о социальной стороне хип-хоп культуры, хотя в рэпе первый известный текст, целиком и полностью посвящённый социальным проблемам, появился только в 1982-м (до этого были лишь отдельные строки и куплеты в «беззаботных» текстах для вечеринок). Это была композиция «The Message» от диджея Grandmaster Flash и его группы Furious Five – ещё одних хип-хоп-пионеров. Кстати, записана она была с подачи продюсера и совладелицы лейбла звукозаписи Сильвии Робинсон. Сами исполнители на тот момент особой гражданской позицией не отличались. Но до этой записи в рамках Zulu Nation были выдвинуты важнейшие идеи, в которых заложена суть хип-хоп культуры – равенство рас, наций, религий и взаимоуважение их представителей. Кроме того, возвещалась ценность знаний и стремление к социальной справедливости. Всё это и должно было воплотиться в творчестве представителей хип-хопа. Позднее Afrika Bambaataa вопрошал: «Где философы и социологи от хип-хоп культуры?». И со временем они появились. Сейчас в Соединённых штатах есть шутка, что на каждого рэпера приходится 10 социологов его изучающих. В некоторых университетах есть кафедры, изучающие хип-хоп. Кроме того, среди самих рэперов есть люди с учёными степенями по философии, политологии, а также культурологи и т.д. Они читают лекции в разных университетах, в том числе и лекции по философии хип-хопа. Одним из самых известных среди них является рэпер KRS-One. Есть такое понятие, как хип-хоп-активист, то есть человек продвигающий идеи хип-хопа, пишущий о нём.

Именно отталкиваясь от идей раннего хип-хопа и можно сказать, что эта субкультура – есть культура угнетённых, городская культура. Её урбанистическая природа объясняет популярность по всему миру. Везде есть города и везде есть спальные и рабочие районы – гетто. Соответственно, она остаётся актуальной и будет таковой, пока не исчезнут бетонные джунгли. При этом сама тематика рэпа очень много говорит об угнетении. И можно поменять слово «чёрный» на палестинец в Израиле, араб - во Франции, ирландец - в Англии, баск - в Испании и т.д., и смысл не изменится. Рэп останется музыкой угнетённых.

Трансформация андеграунда

Само понятие андеграунда у нас отличается от такового на Западе. В США под понятие андеграунда попадают рэперы, которые читают осмысленные тексты. Они могут быть и социальными, и религиозными, и политизированными, и о жизни. Читают они и развлекательные тексты, но таковые не составляют большинства на их альбомах. При этом некоторые из таких рэперов очень богаты и продают свои альбомы миллионами копий. Андеграунд там – это не подвальная запись. Андеграунд там - это сознательные стилистические рамки, которые определяют для себя исполнители.
У нас же (как и в России), в андеграунд себя зачисляют многие, кто не может попасть в мейнстрим. То есть те, у кого нет богатого продюсера. При этом они, в большинстве своём, несут откровенную ахинею, читают про наркоту, приправляя это матерной руганью, после чего их не берут на радио, и они гордо заявляют, что находятся в андеграунде.

Хип-хоп у нас

Первые поколения наших рэперов росли на гангста-рэпе, доминировала внешняя эстетика крутых парней. Но по незнанию языка и отсутствию информации, люди воспринимали лишь внешний имидж и общий пафос гангстеров 90-х. Причиной внедрения хип-хопа у нас стали социальные проблемы, которые имели скорее неосознанный характер. То есть люди понимали свою выброшенность из общества, бадялись по улицам и тут узнали о культуре, отражавшей реальность вот таких вот уличных тусовщиков. Поэтому тогда хип-хоп у нас был напрочь лишён мажорного пафоса. Он был пропитан пафосом уличным, со всеми вытекающими характеристиками: уважение к силе, смелости и дружбе. Хотя, конечно же, были и тогда богатые модные парни, которые хотели прослыть крутыми гангстерами.

В Беларуси, конечно, есть ряд особенностей, характерных и для большинства постсоветских стран. У нас практически нет социальных рэп-исполнителей. Есть хорошие исполнители «уличного» рэпа, которые затрагивают некоторые стороны их жизни, но тексты не заточены под остросоциальные темы. Похоже, у нас подобное состояние свойственно и остальным субкультурам. Исключение составляет разве что анархо-панк-хардкор сцена, но лишь потому, что она политизирована и без политики не существует как таковая.

Сегодня, когда доступ к информации практически не ограничен благодаря Интернету, возникла другая проблема: хип-хоп стал восприниматься как индустрия развлечений. Если в 70-е в США – это была низовая самоорганизующаяся культура развлечения, то сейчас развлечения организуются продюсерами. В итоге, большая часть нового поколения похожа на гламурных клоунов и ориентируется на различные шоу российских музыкальных каналов (типа, «Битвы за респект»), где нет ни слова об идеалах хип-хопа.

Количество концертов, записей и прочих результатов творчества реперов Беларуси растёт. Техника стала доступнее, возможности записи – шире, а Интернет помогает распространять. Коммерциализация хип-хопа у нас в стране происходит достаточно медленно, Россия в этом вопросе более показательна. Но никакая коммерциализация не грозит андеграунду. В Беларуси его составляют представители лиричного, жизненного и уличного рэпа. Это хорошие музыканты и поэты, воспринимающие рэп как искусство без политического содержания (Нестандартный Вариант, Яшара, Млечный Путь и др.).

Развитию нашего андеграунда способствуют магазины хип-хоп одежды. Они являются главными спонсорами на большинстве фестивалей и на многих концертах. Бывает, что спонсорами выступают газеты, фирмы, иногда даже заводы, к примеру, фабрика мороженого. Корпорации, как таковые, в этом деле пока практически не задействованы.

В постсоветских странах есть явление, которое пытается примазаться к хип-хопу - «правый рэп». Это абсурдное явление существует только в Восточной Европе. «Правые рэперы» заявляют, что их цель - защитить свои национальные культуры от инородных влияний. При этом, как ни парадоксально звучит, делают они это при помощи рэпа. Подобные исполнители часто являются обыкновенными фашистами (например, наиболее адиозные в Беларуси Мс Gapon и Young Dog), кричащими о великой державе (в России это особенно популярно) и о её врагах. Затрагивается антинаркотическая и антипотребительская тематика, но вывод делается стандартный – это всё влияние проклятого Запада.

Заменитель для народа

Есть и другая обманка, которую пытаются выдать за хип-хоп -  поп-музыка, облечённая в форму речитатива, в которой нет ничего от философии хип-хопа. Но она активно использует это название,  точно также, как современная поп-музыка украла аббревиатуру r’n’b, расшифровывая её reach-n-beautiful вместо первоначального rhythm-n-blues. Такая подмена есть в любой субкультуре. Она возникает после того, как продюсеры делают усреднённую «отжимку» субкультуры, чтобы заработать на ней. Существованию настоящей культуры такой китч не угрожает, разве что немного раздражает его представителей. С другой стороны – часть людей, узнавших о хип-хопе из таких вот попсовых масс-медиа со временем находят информацию о настоящем хип-хопе.

Социальный состав хип-хоперов

Изначально, в США большинство хип-хоперов было, конечно, из бедных слоёв. Но к середине 80-х рэп стал популярен среди всех слоёв. Сегодня среди исполнителей рэпа есть люди из разных классов. У нас тоже есть исполнители как из бедных семей, так и из среднего класса (насколько у нас о таковом можно говорить), и из богатых. Больше из бедных («простых») семей, так как таковых, вообще, больше.

Внешний вид и мода в хип-хоп движении

Раньше одежды просто не было: что-то искали в секондах, что-то привозили из-за границы, а большинство просто одевались в обычную спортивную мешковатую одежду. Сейчас существует множество магазинов хип-хоп одежды, и, соответственно, всё больше народа начинает носить те или иные её элементы. Но это вовсе не означает, что все они принадлежат к хип-хоп культуре. Они слушают с десяток самых популярных русскоязычных групп, смотрят всякие телешоу и клипы - и на этом всё. Если сравнить количество людей, одетых как рэперы, на улицах Минска, и количество посетителей на концертах – последних в десятки раз меньше. Но, конечно, далеко не все зацикливаются на моде. Многие вообще одеваются достаточно просто, не гоняясь за модной одеждой.

Субкультура и бизнес

В США между бизнесом и рэперами в своё время образовалось сбалансированное сотрудничество. То есть те же Afrika Bambaataa и KRS-One писали музыку для рекламы продукции корпораций, но всё же это не мешало им продвигать свои позитивные идеи, порой направленные против сложившейся в капиталистическом мире социальной системы. Правильно или нет – сотрудничать с корпорациями, каждый определяет сам, но многим рэперам это позволило получить деньги на позитивные проекты (строительство библиотек, поддержку молодых музыкантов и т.д.). Есть интересная организация Hip-Hop Chess Federation, основанная хип-хоп-активистом и журналистом Адисой Бонджоко. Цель организации – развивать логическое мышление и учить детей посредством шахмат. При этом чемпионаты по шахматам, которые она проводит, призваны преодолеть расовые и классовые барьеры: к участию приглашаются все, и людей учат уважать друг друга. Эту организацию поддержали ряд знаменитых андеграундных рэперов и несколько чемпионов США по восточным единоборствам, что сделало её популярной среди бедных подростков. В течение нескольких лет чемпионаты проходили в разных городах.

Для меня хип-хоп – набор ценностей и образ жизни, который формируется на их основе. И естественно, при таком понимании хип-хопа нельзя оставаться аполитичным и ограничиваться рамками чистого искусства. Хип-хоп – это голос, который позволяет высказаться о жизни, об окружающем мире и его проблемах. Но самое главное - он позволяет объединиться с другими людьми, говорящими о том же.